隨著悉尼現代美術館的神話般的海市蜃樓在植物園的邊緣升起，新南威爾士州美術館上週透露了我們可能會在這座建築開放時看到的東西，這應該是在聖誕節前。 畫廊宣布已委託 Lorraine Connelly-Northey、Karla Dickens、Simryn Gill、Jonathan Jones、草間彌生、Richard Lewer、Lee Mingwei、Lisa Reihana 和 Francis Uprchard 創作了九件新作品。
這是一個“數百萬美元”的項目，但AGNSW以慣常的沉默方式拒絕透露實際成本。 據推測，我們應該對大筆支出印象深刻，但不會因過度支出而感到不安。 由於這些委員會尚未公佈，因此無法對它們做出任何判斷，但公告本身提出了一些問題。
Lindy Lee 為 NGA 創作的價值 1400 萬美元的雕塑，Takashi Murakami 受新南威爾士州美術館委託的作品，我對南瓜的永恆之愛，由 Yayoi Kusama 創作，他將為悉尼現代美術館創作一件作品。
首先，當歷史悠久的方法是獲取已有作品時，為什麼藝術博物館會產生這種對委託的興趣？ 委託作品後，畫廊對最終作品的控製程度如何？ 如果結果令人失望，它可以拒絕接受這件作品，還是要求藝術家再做一次？
隨著這種委託熱潮，畫廊似乎不再滿足於反映當代藝術不斷發展的本質。 相反，它希望對藝術家和被認為重要的藝術施加更大的影響。
2019 年，新南威爾士州美術館委託村上隆創作了一件 10 x 3 米的作品。 日本神通：過分凝視空蕩蕩的世界頭暈目眩，發現自己被困在潛伏鬼怪的境界中 是另一個“數百萬美元”的購買。 像往常一樣，沒有透露實際價格，儘管有傳言稱超過 400 萬美元。 僱傭了數百名助手的村上隆是當代藝術成功的“品牌”之一，而這幅畫是藝術工廠所期望的那種大而膚淺的產品。
該作品是藉用圖像的混搭，依靠龐大的規模來產生影響並證明其價格合理。 在委託了這幅畫之後，AGNSW 幾乎有義務拍攝藝術家製作的任何作品。 從商業展覽或拍賣中獲得村上春樹作品的範圍會大得多。 很難相信從零開始調試一件作品會帶來任何經濟利益。
悉尼現代會的投影圖像。信用：SMH
澳大利亞國家美術館在委託不銹鋼雕塑方面的爭議更大 銜尾蛇 來自 Lindy Lee，預計成本為 1400 萬美元。 這是任何澳大利亞博物館為一件藝術品支付的最高價格。 我聽過所有關於鑄造、景觀、燈光和管道的成本有多昂貴的爭論，但我仍然看不出這如何達到 1400 萬美元，尤其是當有人在 2018 年發現這一點時南澳大利亞美術館獲得了 Lindy Lee 的類似雕塑， 明星的生活550,000 美元。
這項委託的規模將李作為藝術家推向了一個新的維度。 當 NGA 準備為永久安裝支付這麼多錢時，這是一個巨大的認可。 Lee 的地位、她的價格和收藏價值將因這一姿態而得到提升。 同樣的情況或多或少地適用於 AGNSW 挑選出來的九位藝術家（Kusama 和村上隆一樣，是一個“品牌”）。
