鑑於西拉諾和克里斯蒂安（小凱爾文哈里森）在海邊的堡壘中擔任警衛，雖然我們絕對不再在巴黎，但也不清楚行動的地點。
這些地點位於西西里島的山坡小鎮諾托，巴洛克砂岩兔子沃倫賴特使用擁擠的繪畫效果，隱約想起羅伯特奧特曼的 大力水手，尤其是噹噹地人以同步的舞蹈套路爆發時。
哦，是的，這個 西拉諾 也是音樂劇。 （Cyrano 也讓一個人著火，但我們將把它放在一邊。）這也是從 2018 年的舞台版本中繼承下來的，這是電影編劇 Erica Schmidt 的夢想，她也是 Dinklage 的妻子。
風格上的不一致可能源於喬·賴特不確定將丁拉基的體型視為視覺隱喻能走多遠。
她和賴特顯然從最近一系列對迪士尼卡通片的真人改編中汲取了一些線索，例如比爾康登的 美女和野獸. 這些歌曲由來自 The National 的兄弟 Aaron 和 Bryce Dessner 創作（你還會問誰？），而且在低調的民謠搖滾中也不算太糟糕。
不幸的是，丁拉基並不能真正唱歌，儘管他比本·門德爾松更成功地挺身而出，本·門德爾松擁有自己版本的迪斯尼反派角色，作為西拉諾的霸道對手德吉斯，而且無疑再也不會被要求這樣做了。
賴特和施密特並不是第一個嘗試音樂劇的人 西拉諾，但是有一個問題，在這個場合似乎沒有人考慮過。 傳統上，音樂劇中的人物在表達自己的內心需求中突然出現歌曲，而此時文字已經不夠用了。
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然而，Cyrano 不是一個善於言辭的人——他的故事的全部意義在於，他將自己最深的感情保密，除了在頁面上，或者當他為別人設計台詞時。 這是這種大膽的元素混搭從未走到一起的眾多原因之一。
最終，風格上的不連貫性可能源於賴特不確定將丁拉基的體型視為視覺隱喻能走多遠，儘管當西拉諾達到他的低點時，相機適時地從高處向下凝視。
顯然，我們處於一個奇幻世界，但約定還不夠牢固，無法在文字和象徵之間平穩過渡。 有時角色互相唱歌，有時一個角色開始唱歌而被附近的其他人忽略，好像這首歌“真的”是一個內心獨白。
Dinklage 的鬼臉和懇求的表情也有類似的問題，這在舞台上會非常有效。 在特寫鏡頭中，他們如此清楚地傳達了西拉諾的痛苦，以至於當羅克珊不斷地對他喋喋不休地談論她對克里斯蒂安的愛時，人們會想到她一定是非常冷酷或非常昏暗。
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