“音樂帶有幽默感，但歌詞真的很黑暗、尖刻、尖刻和褻瀆神明。 而且歌曲也很像耳蟲……在歌曲的結尾你覺得你可以跟著唱，你已經通過聽它學會了音樂。
“它也很性感，音樂給人一種非常溫和的歌舞表演的感覺，很像 1930 年代煙霧繚繞的魏瑪歌舞表演。 但布萊希特寫的歌詞與音樂相得益彰，有時醜陋而怪誕，這是一個很好的組合。”
這些歌曲與故事平行：內省甚至宣傳的時刻，Lutton 說，就像“脫離主要故事的腳註或短篇小說”。
盧頓的研究使他發現了兩個劇本：30 年代的原版和 70 年代的重大改寫。 他說，前者“毛茸茸的”——重寫是一個真正的改進。
對於製作，除了劇本之外，他幾乎沒有什麼可參考的。 他的挑戰是講述一個典型的布萊希特故事：這不是心理上的，而是具有原型人物的“高度化”戲劇。
正在加載
盧頓說，儘管它以美國為背景——情節不太可能是芝加哥黑幫和救世軍中尉之間的愛情故事——但它並不是關於美國的。
“這是關於資本主義的，將美國作為資本主義的象徵。
“這不是讓它具有當代相關性：90 年前所說的話仍然具有相關性。”
但他的諷刺意味更加尖銳：添加圖像以揭示資本主義慾望如何壓倒對狂熱宗教組織的信仰的潛台詞。
他保留了原始設置和口音（他不想在觀眾可能不熟悉的作品上添加過多的解釋），但添加了一些不合時宜的內容來服務於主題：服裝上的當代繁榮以參考現代無家可歸者在 1911 年芝加哥的無家可歸者中。
“你必須享受和擁抱這種類型，你不能破壞它或自相矛盾，所以我們肯定是在一個黑幫的世界裡。 但你不想做 男孩和娃娃，創造一個感覺像陳詞濫調的黑幫世界。 它很熟悉，你關掉了。 所以 [with] 我正在看的服裝 電線 就像 1930 年代的美國一樣。 他們就像過去 100 年裡的黑幫混搭。”
好結局 3 月 23 日至 26 日在劇場
走出去愛你的城市的文化指南。 在此處註冊我們的 Culture Fix 通訊。
