研究發現，繪畫不僅是一種令人欽佩的消遣，而且在結構和我們學習它的方式上實際上與語言平行。
就像語言一樣，它是我們內在的一部分，從出生到青春期在兒童中持續發展，之後我們將面臨“壓迫期……當我們的進步突然放緩和停滯”。 費舍爾博士指出，這主要是因為隨著時間的推移，我們同時貶低了繪畫作為一種技能（2020 年民意調查將藝術家列為最重要的非必要工作），同時將其視為一種個人主義技能的發展，其中一些或多或少精通。
當我們想到它不僅對我們的認知和健康，而且對我們的靈魂都有好處時，這種與繪畫的分離就更令人驚訝了。
“我們的感受會影響我們的繪畫方式，”費舍爾說。 同樣，參與繪畫會影響我們的感受。 它可以幫助我們理解和處理我們的內心世界，在處理創傷方面特別有用。
“我的整個博士學位都圍繞著自傳漫畫，這對我來說非常強大，”他說。 “繪畫幫助我思考已經發生的事件……因為繪畫是如此緩慢，你不得不花時間在過去並真正思考它。”
藝術家們經常將他們的藝術實踐稱為處理他們內心情感的一種方式。 法裔美國藝術家路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）以女性形象、巨型蜘蛛雕塑和“細胞”裝置而聞名，她經常通過視覺藝術表達她對愛情和婚姻的感受和經歷，暗示“藝術家很幸運能夠 [be able to] 在不傷害任何人的情況下戰勝他的惡魔”。
同樣，藝術家和作家特里沙利文回憶起繪畫如何幫助他處理 1993 年在紐約火車上發生的恐怖槍擊事件，在此期間，他目睹了一名槍手在放過他的同時開槍擊倒了幾名乘客。
“我是一名作家，我用文字來講述故事。 但在 1993 年的一場悲慘事件之後，我覺得言語似乎失去了效力，”他寫道。 相反，他在靜物畫中找到了慰藉，他“用畫佈在視覺上拼湊了這段時間的個人記憶、情感和恐懼的片段”。
“這也幫助我避免沉迷於回憶槍擊事件，這是患有創傷後應激障礙或 PTSD 患者的常見問題，”沙利文寫道。
繪畫可以幫助我們理解文字本身無法表達的創傷經歷，這一事實進一步證明了視覺藝術與我們的思維方式、感受方式以及我們是誰密切相關。
“我們可以通過繪畫來了解我們自己，”費舍爾說。 “這是一種思維方式，一種存在方式，它真正減慢了我們的大腦並釋放它來處理所有重要的東西。”
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