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在澳大利亞芭蕾舞團墨爾本辦公室一個陽光明媚的周中早晨,大衛·哈爾伯格沒有做他的工作。 作為該國最大的文化機構之一的藝術總監,您會期望他接聽來自世界各地的電話,建立合作夥伴關係並確定巡迴演出。 相反,他正在……跳舞?
在與倫敦皇家芭蕾舞團、莫斯科大劇院和美國芭蕾舞劇院等機構合作了二十年之後,哈爾伯格掛上了他的舞鞋。 當舞者從舞台上走下來時,他們通常會做的很好。 這可能是一個動蕩的時期:“很多人失去了他們的認同感,並在他們的生活中經歷了巨大的轉變,”他說。
那麼他在排練室地板上穿著運動褲和芭蕾平底鞋在做什麼,與技術上是他的僱員的 AB 舞者一起學習動作?
如果這對澳大利亞芭蕾舞團來說似乎很不尋常,那麼他們正在學習的舞蹈編排就更是如此。 藝術愛好者 這是一部為荷蘭舞蹈劇院創作的史詩作品,哈爾伯格在去年的 2022 計劃公告中將其描述為“不同於我們以前做過的任何事情; 它會動搖船”。 它由 NDT 即將離任的藝術總監和藝術顧問 Paul Lightfoot 和 Sol Leon 以及世界領先的舞蹈製作人 Marco Goecke 和 Crystal Pite 編舞。 Lightfoot 和 Leon 在這裡監督第一個非 NDT 生產 藝術愛好者. 與他們的所有作品一樣,它與您在舞蹈世界中可能看到的任何東西一樣具有前沿的當代氣息。 而且,正如霍爾伯格所說,它與您在 AB 看到的任何東西都不一樣。
“藝術愛好者 這正是我知道我們需要在澳大利亞做的那種工作,”Hallberg 說。 “要成為國家的芭蕾舞團,成為國內領先的藝術組織之一,我們不僅要完成涵蓋一般舞蹈的完整工作弧線——而不僅僅是古典芭蕾——而且我們還有責任設置標準。 藝術愛好者 正在為當代工作的黃金標准設定標準。”
藝術愛好者 靈感來自於 18 世紀流行的自然奇觀收藏以及 Albertus Seba 的精美插圖書 自然奇觀內閣,其中蓬勃發展的自然科學與奢華的藝術表現相匹配。
但有人說,大自然厭惡直線,古典芭蕾充滿了直線。
為了實現古典芭蕾的完美對稱和統一,整個舞蹈圍繞著看不見的腳手架。 隱藏的燈光幫助舞者形成鋒利的線條,同時以數學精度無聲地計算步數。 每個手勢都有自己的名字,共同構成一種外人無法理解的深奧語言。
藝術愛好者 避開所有這些幾何形狀和秩序,尋找自然界中的運動。 在 Lightfoot 的指導下,40 名舞者的合奏像微風中的花粉一樣翻騰,像盛開的花朵一樣展開,或者像鳥兒一樣在天空中成群結隊。 當 Leon 負責時,一小群人會按照動物群的隱藏邏輯移動,交替呈現交配舞蹈、侵略展示和前燈中的動物的感覺。
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DAVID HALLBERG:“放棄控制,詢問為什麼或如何或它是關於什麼的……讓你的想像力來控制。 當您在夢中時,您無法控制自己在做夢,而是讓您的大腦虛構了這些完全不現實的現實。 當你坐下來觀看 藝術愛好者 ……體驗一下吧。”
SOL LEON:“你是什麼樣的,我不在乎。 我唯一關心的是你被觸動了,不管是什麼原因。 我可以看到坐著的人的肢體語言發生了變化,因為他們不知道為什麼。 我喜歡那個。 你不需要知道為什麼或什麼觸動了你。”
PAUL LIGHTFOOT:“我們故意不說作品是關於什麼的,或者提供太多線索。 它不會給你所有的東西。 這是你必須吸收的東西。 對於某些人來說,這可能有點令人不安,但我不認為是負面的。 你希望他們會在一周內醒來,仍然在想……工作。 這就是文化之美。 我們現在需要它,該死的。 我們需要人們能夠將自己的想法、自己的悲傷或快樂聯繫起來。 無論他們經歷什麼情緒。”
近兩年來,Hallberg 一直在與 NDT 討論將 藝術愛好者 到澳大利亞。 然後萊昂提出了關於哈爾伯格重返舞台的問題。 “保羅不知道。 我有點自己做的,”她說。 “大衛和保羅談了很長時間,我打電話給大衛說:‘我有問題……’”
他斬釘截鐵地回答:他不僅退出了舞台,還以王子的身份跳了一輩子,幾乎沒有現代舞的專業經驗。 但是里昂很堅持。
“Sol 具有非常強大的說服力,”Hallberg 說。 “她說,‘這個角色是為真正走下舞台的人準備的。’”
當哈爾伯格在排練室徘徊時,動作尖銳而偷偷摸摸,有時用多種語言喃喃自語,他與其他舞者有著不同的能量。 如果它們是這個系列中奇妙而奇怪的標本,那麼他看起來就像是在外面的人,凝視著裡面。“就像一個看門人或鬼魂,”萊昂說。 雖然哈爾伯格所扮演的角色對技術水平要求很高,但它也需要一個知道回望他所剩無幾的世界的人。
“這個角色非常具體,因為它來自一位非常大的藝術家,他放棄了舞台並回來了,”萊昂說。 “當然,我們可以偽造它。 但對我來說,這個角色就是他是非常重要的。”
哈爾伯格拿了一些說服力。 “我不得不回過頭來意識到,事實上公司裡沒有一個人適合這個角色,因為每個人都還在跳舞,並且擁有偉大的事業。”
哈爾伯格角色特徵的回顧感延伸到萊特富特和萊昂。 藝術愛好者 最初是為了慶祝他們與 NDT 合作 35 週年而創建的。 在他們的大部分職業生涯中,儘管在排練室中的存在截然不同,但他們在舞蹈界最持久的合作夥伴之一中共同編排了工作。 Lightfoot 是一團混亂的能量球,在他指揮時在彈簧上彈跳:“努力工作! 大臂! 好孩子! 互相感受,別著急! 你可以傻到什麼程度!” 相比之下,Leon 是一束聚焦的激光束,將動作定格以將舞者的手部調整幾度。
Lightfoot 的畫布很大,而 Leon 對細節的關注很細微。 “他們只是彼此非常了解,”哈爾伯格說。 “他們了解彼此的 MO 他們擁有非常不同的能量,它們確實相得益彰。 這不是一種衝突的感覺,它很好地結合在一起,這就是他們幾年前開始一起編舞的原因。”
藝術愛好者 向所有舞者提出挑戰。 古典芭蕾偏愛流暢、加長的四肢,而我們在排練 60 秒後就會出現彎曲的肘部和彎曲的腳趾。 安靜的氣氛被舞者發出動物的聲音或斷斷續續的句子打破。 可識別的舞蹈班次註冊,直到我們不確定我們在看什麼:意大利歌劇? 健美? 丘比特或玩具士兵,巴伐利亞舞者或擁抱的戀人? 瓷臉芭蕾舞演員本尼迪克特·貝梅特突然變成了一個靈活的綠巨人,而輪廓分明的卡勒姆·林納內則變成了一個嬉戲的小丑。
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這在很大程度上是萊昂所做的。 她的實踐著重於性格,而不是傳統意義上的。 人們常常不確定為什麼她的舞者會做他們所做的事情,但是看著她的動作,很明顯一切都是有原因的。 她引用了一位名不見經傳的電影導演:“她說:‘如果我要塑造一個殺手或精神病患者的角色,這 [actor] 不應該知道我正在做那個。 將由公眾來填補這一點。”
她以同樣的方式創作她的角色:每個細節點都是一個心理謎題,但它們加起來會取決於觀看的人。
Leon 正在編排七個角色,而 Lightfoot 正在處理更大的群眾。 通常情況下,以如此多的身體為特色的作品會被有序、規範化,個體溶解成整體。 但是萊特富特指揮他的衝鋒偏離中心,稍微偏離線,從不完全筆直。 他們的動作也讓人感覺每個舞者都是更大動作的一部分,同時仍保持自己的特殊性。 其效果就像觀看海浪的破裂或暴風雨中的雨水。
萊特富特說,將舞者推到他們的舒適區之外是重點之一。
“我非常渴望幫助他們學習這些新語言,轉變為一家公司,這樣他們就不會像人們習慣的澳大利亞芭蕾舞團那樣。 這或許會讓某些觀眾感到不安。”
哈爾伯格煞費苦心地強調 藝術愛好者 並不標誌著澳大利亞觀眾所知道的公司的轉變。 “只是因為我們正在做 藝術愛好者 並不意味著我們不做其他經典作品。 當我們宣布 2023 賽季時,它將充滿古典芭蕾。”
但萊特富特確實希望這項工作能夠擴大觀眾和公司的口味。
“我滿懷愛意地說,但我覺得澳大利亞芭蕾舞團對古典舞團的感覺仍然有點老式。 而你現在看到很多經典公司都伸出了觸角。 這並不意味著他們仍然不是一家嚴格的經典公司,但我認為這項工作就像一座橋樑。”
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藝術愛好者 是歐洲觀眾無法獲得足夠的橋樑——在其 60 年中,NDT 已經首演了 800 多部作品。 將其領導人帶入澳大利亞芭蕾舞團必將帶來變革。
“這就是為什麼他們是他們在世界上的樣子。 這就是為什麼他們有他們所擁有的聲譽。 觀眾所看到的絕對是世界上最好的當代舞蹈,”Hallberg 說。
從這個角度來看,也許他畢竟在做他的工作。
藝術愛好者 於 4 月 29 日至 5 月 14 日在悉尼歌劇院和 6 月 3 日至 11 日在墨爾本藝術中心國家劇院舉行。 澳大利亞芭蕾舞網
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